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发布人: 佚名 发布时间: 2007/12/14 点击量:6269 返回
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国,水彩画真正成为一个独立的画种。因此,英国常被称为:“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国,她首先在江南水乡落户,因此,江苏素有“水彩画 之乡”之称。
水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处,因此深受广大人民群众喜爱!人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她以轻快的节奏,优美的旋律,独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受,令人心旷神怡。水彩画能给人以独 特的美感,主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言,具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。
在讲述怎样学习水彩画之前,我们要了解:学画是为了什么?学画应该有什么样的态度?我认为:学画是一种爱好,画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中 常有失败,但在失败中会学到更多的东西,这不也是乐在其中吗?我的水彩画启蒙老 师--知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我:学画过程中,失败是“必然的”,成功 是“偶然的”,要不怕失败,坚持不懈地探索……不怕画不好,只怕不画!只要通过努力是一定会有所收获的……要以大自然为师,不可急于变形!坚持走写实的道路。游老师今年六十多岁了,他仍然几十年如一日的认真描绘着他衷爱的大海,他的画稿可以堆成一座小山,他还在不停地画,因为他不怕失败!这种画画的态度使他显得很 乐观、很年轻!所以更加让我佩服和爱戴。
学习水彩画的第一步
工具的准备:
1、画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对画面的水份控制。
2、画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法。
3、画笔:大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性,适合涂、写、勾、点为 好。
4、颜料:进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌,但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好,价格便宜。黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏。
5、调色盒:可将暖与冷色分开放置。
6、调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。
7、小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效果。
8、铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬 的铅笔打稿。
学习水彩画的第二步
(一)轮廓起稿:用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。
(二)画水彩画的运笔技巧:干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力。
(三)画水彩画的水份控制:
1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。
2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。
3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。
4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。
5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!
6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。
7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。